Обзор колонок Klipsch Chorus II
Колонки Klipsh Chorus II - одни из моих самых любимых... При первом знакомстве они вряд ли произведут на вас впечатление - они не обладают ни вычурным дизайном ни запоминающимися расцветками,...
Друзья, сразу врубаем вот этот плейлист!!!
Ikebe Shakedown – Rio Grande
Arc De Soleil – Monkey Throw Monkey
Five and Tens – Do What You do
Adrian Quesada – Starry Nights
Offthewally – Radiate
The Rugged Nuggets – Rugged Walk
The Soul Surfers – Wavy
Arc De Soleil – Monkey Throw Monkey
Five and Tens – Do What You do
Adrian Quesada – Starry Nights
Offthewally – Radiate
The Rugged Nuggets – Rugged Walk
The Soul Surfers – Wavy
Недавно я побывал в путешествии в очень далеких местах, а именно на райских островах Французской Полинезии, туда входят острова Таити, Бора Бора, Мореа и другие. Не буду вас утомлять рассказами о том, как там красиво, здорово и прекрасно, и это действительно здорово, красиво и прекрасно, но хочу рассказать вам о музыке с которой я познакомился впервые именно там. Я понимаю, что музыка – это вкусовщина, но может быть именно мой рассказ сподвигнет кого-то проколоть и выбраться из пузыря собственных предпочтений и послушать что-то новое. Впрочем, это рассказ не о путешествиии, а история о том, как с некоторыми вещами мы знакомимся несколкьо раз и начинаем их ценить только после того, как оказались в наиболее подходящих условиях. Да, хочу рассказать вам о музыке с которой я познакомился раньше, но впервые по настоящему оценил ее там, на островах.
Начну свой многословный рассказ из-за километрового поворота с показательной историей того, как я познакомился с музыкой Стана Гетца . Дважды…
Меня часто поправляют, что я не так произношу, не там ставлю ударение и проч, и пример с Станом тоже весьма интересный. Я могу говорить где Стан а где-то Стэн. Дело в том, что его предки с фамилией Гаецкие бежали в Америку в из Киева. Одна из легенд гласит, что родители хотели назвать сына Станиславом, но поскольку он родился в 1927 в Филадельфии США, то имя и фамилию сократили и «вестернизировали» уже в Соединенных Штатах, чтобы она звучала привычнее для американского уха и проще писалась. Так Gayetzky превратился в Getz, а проектное домашнее имя Станислав превратилось в Stanley, а на сцене сократилось до лаконичного Stan.Так что в параллельной реальности Stan Getz вполне мог быть Стасиком Гаецким с Крещатика )))
Вообще для джазовой истории это, кстати, частая тема. Тот же Бенни Гудмен (Benny Goodman) на самом деле Беня Гудман – сын портного Давида Гудмана из Белой Церкви.Ну а Джордж Гершвин вообще при рождении был Яковом Гершовицем с родителями из Санкт-Петербурга.
Когда я переехал в Канаду в 2001 году, я все еще продолжал увлекаться музыкодй и по мере возможностей пополнять свою фонотеку. Джаз тогда не входил в список моих любимых жанров, но один товарищ из России очень попросил найти для него несколько альбомов Стана Гетца и некторые из них я без проблем нашел в магазинах. А некоторые пришлось поискать более усердно и нашлись они в совершенно другом месте. Одним из моих сильнейших впечатлений от Канады нулевых годов были местные библиотеки. Я об этом подробнейшим образом рассказываю в выпуске “Кассетный ренессанс”, главная фишка этих библиотек была в том, что помимо книг там были большие собрания компакт дисков и видеокассет, которые можно было брать совершенно бесплатно. В этих библиотеках на то время уже были электронные каталоги, так что можно было прямо из дома заказать скажем последний альбом Boards of Canada или даже Juno Reactor, не говоря уже о жемчужинах американского джаза. Недостающие альбомы я нашел именно там. Дальше все понятно – при помощи программы EAC я сделал для товарища копии купленных компктов и копии той парочки дисков из библиотеки. Разумеется я все диски послушал. Ну послушал и послушал. Имя я запомнил, но сам материал товарища Гаецкого меня тогда вообще не впечатлил, я поскольку тогда плотно сидел на живительном драмэндбейсе, детройтском техно и другой актуальной электорнике. Со временем альбомы Гетца перекочевали с компактов на жесткий диск, но я их практически не слушал.
В 2016 году я был в отпуске на Кубе и впервые за много лет расслабился и поймал свой дзен. Да и как его не поймать – когда вокруг тебя летняя нега с запахом морской соли, мяты и лайма, перед тобой лазурное море с белым песочком, лицо нежно обдувает легкий бриз, в руках куба либре со льдом, а в море неспешно плещутся знойные мулатки ))) Дополняла картину совершенно волшебная и щемящая музыка, которую исполнял местный бэнд. Да, они не всегда попадали в ноты и следовали так сказать не совсем близко к тексту но все энергетические линии сошлись в одном месте и сам собой словился неописуемый кайф ))) Что характерно – но я сразу понял, что это я уже слышал. По приезду домой начал перебирать свою фонотеку и сначала я обнаружил парафразы услышанного на Кубе в альбомах acid jazz ового коллектива 9lazy9 но потом добрался и до Стана Гетца и понял что кубинские амигос играли именно его ))) Так вот, к чему это я.
Примерно аналогичная ситуация произошла со мной в этом, 2026 году на острове Бора Бора. И несмотря на то, что на каникулах я не собирался слушать музыку вообще, у меня была очень плотная программа включающаяя посещение4
Мы несколько раз объехали остров Бора Бора на скутере и в конце концов поняли, что пора перекусить. Мы нашли ресторанчик неподалеку, это было заведение с говорящим названием Le Coook. Тут кстати отличная игра слов – разумеется отсылка к легендарному капитану и конечно же намек на повара: то есть «Le Cook» — это убойный лингвистический гибрид, помесь французского с нижегородским (точнее, с английским)! Французский артикль мужского рода Le прикрутили к английскому слову Cook (повар). Получился такой фальшивый «французский», которым часто пользуются маркетологи для названий кафе, ресторанов или брендов кухонной утвари, чтобы звучало «стильно и по-европейски» намекая на многовековые традиции. Настоящие французы, конечно, поймут, но поморщатся. Ладно это просто милый штрих.
Так вот, ресторан Le cook, летняя нега с запахом морской соли, пивной пены и лайма, перед тобой лазурный океан с божественной волной и песочком, лицо нежно обдувает легкий бриз, в руках порция местного пива, и совершенно чистый океанский горизонт со звенящей бирюзой ))) Дополняла картину совершенно волшебная и щемящая музыка, которую исполнял местный Спотифай. Да,понятно, что играла бездушная мертвенная синяя цифра, но но все энергетические линии снова сошлись в одном месте и сам собой снова словился неописуемый кайф )))
Я точно знаю, что эту музыку я слышал раньше, но особого внимания тогда не придавал, потому что всех нужных ингредиентов типа солнца, бирюзовой воды, расслабухи и тихоокеанской неги в том месте и в то время тогда не случилось. Со мной в Ле Куке был телефон и я и под пивко шазамом распознал полтора десятка треков, которые там играли. И вот наконец-то мы подбираемся к основной теме!!!!
Как выяснилось – ресторан Le Cook на Бора-Бора определенно держит марку: представленный мной плейлист это актуальный срез современной винтажной инструментальной сцены. Все эти треки объединены глубоким стилистическим, концептуальным и техническим сходством и идеально уживаются в одном сет-листе для тропического отдыха.
Вся семерка треков представляет собой стильную современную смесь винтажного кинематографичного ретро-фанка, соула, психоделического сёрф-рока. И хотя эта музыка создана нашими современниками – она ориентируется на аналоговое звучание конца 1960-х и 1970-х годов.
Посудите сами:
Практически везде есть узнаваемый гитарный звук с обилием мягких линий и использованием классического пружинного ревербератора (spring reverb) .
Плотный, качающий аналоговый ритм с осязаемыми текстурными барабанными и басовыми партиями
И наконец у них всех ,на мой взгляд есть Солнечный», расслабленный вайб , располагающий для поездок вдоль океана или неспешного отдыха на побережье.
Что характерно – В этих треках нет вокала что делает их идеальным «фоном высшего класса»потому что эти композиции не перетягивают на себя внимание текстовой нагрузкой, но при этом обладают ярким характером и не превращаются в безликую музыку для лифтов.
Несколько исполнителей – а именно канадских парней Five and Tens из пригорода Торонтоа Эдриан Кесада (Adrian Quesada) я слышал в Канаде. И понятно почему. Five and Teb я запомнил по сочныому качающему груву, хотя и с сильно повторяющимися, порой механистическими лупами. Ну а Эдриан Кесада 0 это половина и главный музыкальный мозг весьма популярного в Америке психоделик-соул дуэта Black Pumas.
Сейчас я приведу еще несколько коротких заметок по каждому треку и даже похожие альбомы. Да трек, который меня знатно удивил – я никак не ожидал услышать музыканта из России за десятки тысяч километров )))
Если у вас будет настроение и желание, напишите свои истории как вы познакомились с альбомами или исполнителями дважды , и почему первый раз любви не получилось )))
Arc de Soleil — это великолепнейший проект с ретро-звуком, музыка которого мгновенно рисует залитую солнцем летнюю картинку. Его единственный участник – шведский композитор, продюсер и мультиинструменталист Даниэль Кадава́та (Daniel Kadawatha). Хотя он и собрал полноценный живой бэнд для выступления в турах – Даниэль сам пишет музыку, сам играет на большинстве инструментов и сам всё это сводит в студии.
Он играет невероятно кинематографичную смесь из Психоделического Ретро-
Проект долгое время выпускал синглы и короткие мини-альбомы, но Даниель выпустил и долгожданный полноценный дебютный альбом «Lumin Rain». Очень цельная и дико атмосферная пластинка.
Проект долгое время выпускал синглы и короткие EP (мини-альбомы) через шведский лейбл Epidemic Sound, что помогло их трекам разлететься по тысячам блогов и видео по всему миру и в конце концов Даниель выпустил долгожданный полноценный дебютный альбом «Lumin Rain». Очень цельная и дико атмосферная пластинка.
- Что послушать в первую очередь:
- «Got Caught in Amsterdam» — абсолютный суперхит проекта, с которого у многих и начинается знакомство с Arc de Soleil.
- «Mumbo Sugar» — качающий трек с сочным басом и отличным грувом.
- «The Thief in Marrakesh» — кинематографичная вещь с легким восточным колоритом в гитарных переборах.
- «Sahara Cowboy» — идеальный саундтрек для воображаемого современного вестерна.
- «Sunchaser» — один из свежих отличных треков с их живых выступлений.
The Rugged Nuggets — это отличный инструментальный коллектив прямиком из Лос-Анджелеса, играющий сочную, кинематографичную смесь из классического соула, соул-джаза и афро-фанка. Немного напоминают фирменный звучок Thievery Corporation, такие же лаунжевые дудки и общая расслабленная атмосфера релаксации и гедонизма 🙂 Парящий калифорнийский вайб: качающие, плотные, «тяжелые» барабаны смешиваются с мягкими струнными аранжировками и ленивой джазовой гитарой. помимо этого альбома есть еще россыпь 45ток на Спотифай или Ютубе
Пишутся на Colemine Records – студия весьма бережно относится к «тому самому» аналоговому звуку, выпуская тонны шикарного современного ретро-соула, фанка и инструментала. Пока у них есть лишь один полноценный альбом Альбом «Odds & Ends» (2021) — монументальная полноформатная пластинка. Парящий калифорнийский вайб: качающие, плотные, «тяжелые» барабаны смешиваются с мягкими струнными аранжировками и ленивой джазовой гитарой. помимо этого альбома есть еще россыпь 45ток на Спотифай или Ютубе
Музыку проекта Offthewally можно охарактеризовать как стильный инструментальный инди-рок, серф-рок и ретро-фанк с элементами психоделики. Для его треков характерна та самая летняя атмосфера ретро-кинематографичности — треки звучат как идеальный саундтрек для поездки на машине вдоль побережья океана.
- Расслабленный, «солнечный» винтажный вайб.
- Плотные, качающие аналоговые барабанные партии.
- Обилие мягких гитарных линий с узнаваемым пружинным ревербератором (spring reverb).
- Атмосфера кинематографичности — треки звучат как идеальный саундтрек для поездки на машине вдоль побережья океана.
Джейк Харрис выпускает музыку преимущественно самостоятельно или через независимые платформы дистрибуции (например, Record Union):
- «Surfari» — один из релизов, отлично передающий дух серф-культуры.
-
«Pollination» (2023) — заметный полноформатный альбом, который привлек внимание любителей качественной инди-инструментальной музыки (особенно выделяется трек «Spring»).
Эдриан Кесада (Adrian Quesada) — американский гитарист, музыкальный продюсер, композитор и мультиинструменталист из Остина, штат Техас. Широкой публике Кесада больше всего известен как половина и главный музыкальный мозг суперуспешного психоделик-соул дуэта Black Pumas, который он основал вместе с вокалистом Эриком Бертоном. Эдриан отвечает за гитарные партии, аранжировки и продюсирование треков. Эдриан вырос в Техасе на границе с Мексикой, поэтому его творчество — это плавильный котел культур. Проект получил огромную популярность и множество номинаций на премию Грэмми благодаря нескольким своим хитам, свои творения пишет на упомянутой ранее на Colemine Records вместе с Black Pumas
Проект получил огромную популярность и множество номинаций на премию Грэмми благодаря нескольким своим хитам, таким как «Colors», «Fire» и «Oct 33».
Эдриан вырос в Техасе на границе с Мексикой, поэтому его творчество — это плавильный котел культур.
На его звучание повлияли:
Латиноамериканская музыка (фанк, рок, традиционные баллады).
Психоделический соул и аналоговый ретро-звук.
Хип-хоп эстетика — сам Кесада признавался, что хип-хоп оказал колоссальное влияние на то, как он строит ритм-секцию и продюсирует альбомы.
За свою долгую карьеру он успел посотрудничать с такими иконами, как Принс (Prince), Los Lobos и GZA из Wu-Tang Clan.
«Jaguar Sound» (2022) — кинематографичный инструментальный альбом, вдохновленный классическими соул-композициями и саундтреками к фильмам той эпохи.
На его звучание повлияли:
Латиноамериканская музыка (фанк, рок, традиционные баллады).
Психоделический соул и аналоговый ретро-звук.
Хип-хоп эстетика — сам Кесада признавался, что хип-хоп оказал колоссальное влияние на то, как он строит ритм-секцию и продюсирует альбомы.
За свою долгую карьеру он успел посотрудничать с такими иконами, как Принс (Prince), Los Lobos и GZA из Wu-Tang Clan.
«Jaguar Sound» (2022) — кинематографичный инструментальный альбом, вдохновленный классическими соул-композициями и саундтреками к фильмам той эпохи.
Five and Tens — канадская группа из Торонто (а точнее, из Миссиссаги, пригорода Торонто). Они даже назвались в честь знаменитого местного перекрестка — пересечения 5-го и 10-го шоссе. Это семейный подряд музыкантов по фамилии Видаль, которые плотно варятся в музыкальной тусовке Торонто, благодаря чему у их винтажного фанка такой сочный, качающий грув, хотя и с сильно повторяющимися, порой механистическими лупами. Их я точно раньше слышал, но как-то не вштыривало ))) И каков были шансы услышать их снова , но за лесятки тысяч километров от базы? У них есть несколько альбомов, щироко известен альбом Life Happens To Us All
Ikebe Shakedown — инструментальная команда из Бруклина (Нью-Йорк), которая рубит мощнейший и очень густой замес из афро-соула, фанка, психоделики и кинематографичной атмосферы в духе спагетти-вестернов Эннио Морриконе с плотным, аналоговым грувом, жирными духовыми секциями и тягучим ритмом. Парни записываются на плёнку, и издаются на правильных лейблах вроде Ubiquity и ранее упомянутой Colemine Records (опять!). В их музыке нет вокала, но за счёт плотной сыгранности они создают невероятно осязаемые образы подходящие к какому-то неснятому ретро-детективу или вестерну. В их дискографии стоит выделить четыре ключевых лонгплея:
- Ikebe Shakedown (2011) — отличный дебютник, где преобладает сырой, плотный афробит и классический фанк-грув.
- Stone by Stone (2014) — здесь звучание становится чуть более психоделическим, добавляется больше сложного эмбиента и текстур.
- The Way Home (2017) — пожалуй, один из самых сбалансированных альбомов, где треки вроде Blue Giant выдают фирменную кинематографичность.
- Kings Left Behind (2019) — их зрелая работа (альбом даже забирался на вторую строчку джазового чарта Billboard). Полноценное коллективное творчество, где куча качающих брейкбитов, аналогового органа и пронизывающих гитарных соло.
Музыка у них очень плотная, осязаемая, с отличным низкочастотным фундаментом. Самое то, чтобы закинуть в плейлист для хорошей дороги или вдумчивого прослушивания в наушниках.
The Soul Surfers – Wavy А это вообще неожиданная встреча! Хотя… услышал я их во Фрнацузской Полинезии, так что… The Soul Surfers – это совместный проект мощнейшей аналоговой фанк-банды из Нижнего Новгорода и легендарного французского композитора, короля библиотечной музыки 70-х Янко Ниловича (Janko Nilovic). Альбом вышел в 2020 году на французском лейбле Broc Recordz.
Игорь Жуковский — это барабанщик, идейный вдохновитель, продюсер и один из основателей The Soul Surfers. В этом проекте он не просто отстучал партии, а выступил полноценным соавтором композиций и лично занимался сведением всей пластинки на TSS HQ. Альбом получился невероятно крутым: представь фирменный, сырой, кинематографичный соул-фанк нижегородцев, на который наложили породистые европейские аранжировки, струнные секции, славянский хор и безумные пассажи Янко Ниловича на винтажном органе Hammond и электропианино Fender Rhodes. Часть материала записывалась в Париже, а ритм-секция — в Великом Новгороде.
Тематические ролики:
Этот выпуск
Треки с райских островов
После 20 лет цифры прослушал 200 винилов
(с) Использование материалов данной статьи разрешается только при указании источника: https://revintages.com/7_tracks_from_paradise/
